Das in 2023 gegründete Duo Passacaglia widmet sich der Neuinterpretation von Werken großer Meister wie Bach, Schumann, Beethoven oder Brahms und setzt diese in ein aktuelles und neues Licht. Die feinfühlige Balance zwischen bekannten Melodien der klassischen Vorlagen und der impulsiven Kreativität des Jazz eröffnet dem Publikum ein außergewöhnliches Hörerlebnis.
Dabei erscheinen die Themen der klassischen Originale als wiedererkennbare Motive wie Mosaiksteine, und bilden damit den Ausgangspunkt für lyrische und dynamische Dialoge zwischen Klavier und Saxophon. Ein Projekt, dass die Tradition bewahrt und gleichzeitig neue künstlerische Horizonte erkundet.
DEUTSCHE MUSIKKULTUR UND INTERKULTURELLER AUSTAUSCH.
So repräsentiert das Duo zum einen deutsche Musik-Kultur und lädt gleichzeitig zu einem Austausch ein, der Brücken bauen und Türen öffnen kann. Bisherige Tourneen führten das Duo Passacaglia neben ahlreichen Auftritten in Deutschland durch Mittelamerika und Nepal, unter anderem in Zusammenarbeit mit der deutschen Botschaft, dem Goethe- und dem Humboldt-Institut. Dabei fanden Begegnungen mit regionalen GastmusikerInnen statt, aber auch Workshops und Masterclasses. Zudem gab es Musikprojekte in Kinderdörfern und sozialen Einrichtungen. Beide Musiker sind seit vielen Jahren national und international
sehr aktiv und blicken als Solisten, Komponisten und Arrangeure auf eine Vielzahl von Konzerten und Produktionen in verschiedensten Musikstilen von Klassik über Jazz bis Pop- und Weltmusik, sowie Kollaborationen mit Musikern und Kulturinstituten in aller Welt zurück.
Aktivitäten seit 2024:
Nepal-Tournee mit Konzerten, Workshops mit Kindern und Jugendlichen, sowie Kollaborationen mit regionalen Gastmusikern u.a. im Kinderheim Ganesh/Kathmandu, Jazz-Konservatorium Kathmandu, Gypsy Jazz-Club Patan, Kinderdorf Himali Bidhalaya/Pokhara, Konzerte in Deutschland, u.a. im Museum Kunstpalast Düsseldorf und bei der Jazznacht Bonn, Mittelamerika-Tournee in Zusammenarbeit mit der Deutschen Botschaft Tegucigalpa, dem Goethe Institut und dem Humboldt-Institut in Costa Rica, El Salvador und Honduras mit Konzerten mit Konzerten und Workshops u.a. im Humboldt Forum San Jose, Museum Marte San Salvador, Tegucigalpa (u.a. Zentrum für autistische Kinder/ApoAutis), Gracias Lempira, Tela und San Pedro Sula (u.a. Zusammenarbeit mit dem Orquesta Sinfonica del Valle de Sula).
MARCUS SCHINKEL
Der Pianist, Keyboarder und Komponist Marcus Schinkel ist bekannt für sein grenzüberschreitendes Spiel mit Klassik, Jazz und Rock, das er auf fulminante und unterhaltsame Weise in einen Dialog bringt. Nach dem Studium für Jazzklavier am Conservatorium Artez in Arnhem/NL fand 1999 die Premiere von ‘Crossover Beethoven‘ statt, das erste von vielen Klassik Meets Jazz- Projekten zur Verabschiedung des Deutschen Bundestages in Bonn. Es folgten Konzerte in Europa, Russland, der Karibik und Vietnam, 2018 war er als Kulturbotschafter des Landes NRW in Chengdu/China, um dort mit chinesischen Musikern sein ‘Crossover Beethoven‘-Programm aufzuführen.
Für das Humboldt-Institut in Honduras gab er 2017 und 2019 Masterclasses und Konzerte mit einem Jugendorchester und einer Rockband, 2021 auf Einladung der Deutschen Botschaft Konzerte in Rom mit italienischen Gastmusikern, 2023 in Panama und Costa Rica – ebenfalls als Solist und in verschiedenen Besetzungen mit einheimischen MusikerInnen. 2023 wurde er wiederholt zum “besten Keyboarder Deutschlands“ von der Stiftung Deutscher Pop & Rockpreis ausgezeichnet. Zusammenarbeit mit dem Beethovenorchester Bonn, dem WDR Funkhausorchester und der Neuen Philharmonie Westfalen.
2024 gibt es Aufführungen seiner Jazzmesse ‘Credo In Unum Mundum‘ mit über 120 Beteiligten für Jazztrio, Chor, Orchester und SängerInnen aus allen 5 Weltreligionen basierend auf Beethovens Missa Solemnis.
REINER WITZEL
Der vielseitige und international renommierte Saxophonist Reiner Witzel ist seit vielen Jahren eine starke und aktive Stimme in der nationalen und internationalen Musikszene. Produktionen/Konzerte mit zahlreichen Musikern und Bands aus den Bereichen Jazz, Pop und Weltmusik (u.a.Richie Beirach, Dave Liebman, Alex Sipiagin, Fela Kuti, Supremes und Udo Lindenberg) sowie zahlreiche zahlreiche eigene Projekte verschafften ihm einen internationalen Ruf.
Er spielte weltweit auf Festivals wie dem Montreux Jazz Festival und dem Montevideo Jazz Festival, veröffentlichte zahlreiche CDs, die es bis in die englischen und japanischen Jazzcharts schafften und komponierte Musiken u.a. für Theater und Fernsehen. Nach seinem Studium an der Musikhochschule Köln und der Manhattan School of Music erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter ein Stipendium des deutschen Kultusministeriums und den ‘Hennessy Jazz Award‘. Neben seiner Tätigkeit an den Musikhochschulen Maastricht und Düsseldorf und seiner Zusammenarbeit mit zahlreichen Kulturinstituten und Festivals ist er ein
weltweit gefragter Workshop-Dozent.
